Blogs

Nater/Glatthard/Bachmann hiess das Trio einst, das mit seinem Recherchemusiklautsprechertheater gewitzt hinterfragte, analysierte, erzählte und dabei immer locker blieb. Die Truppe ist gewachsen und der Name zu «Theater Marie» mutiert, dessen Leitung Nater, Bachmann, Bachmann und Noorlander vor kurzem übernommen haben. Auch auf der Bühne hat sich etwas verändert: Während Michael Glatthard und Pascal Nater sich bis und mit «Format Radio» gegenseitig die Bälle zuspielten, ist nun ein Dritter mit von der Partie, der Bariton Philip Meyer. Gemeinsam haben sie sich für diesmal vorgenommen, von der schleichenden Vanillisierung der Gesellschaft zu erzählen.

Am Grundkonzept hat sich nicht viel verändert: Die adrett gekleideten Herren stellen einander vor und steigen bald ins Thema ein, das mit Songs untermalt und Interviews gefüttert ist. Anekdoten, ein spielerischer Umgang mit der trockenen Materie und sogar ein bisschen «echtes» Theater ist dabei: Das Bühnenbild ist grösser, die Kostüme farblich abgestimmt, und es wird auch geschauspielert. Leicht, schön und unterhaltsam bleibt der Abend allemal, nur will diesmal nicht so recht was hängen bleiben. Die Geschichte der Vanille entfaltet sich nicht, vieles wird angeschnitten, aber nicht ausgeführt – ein Abend, dessen Duft uns lieblich umhüllt wie die Ploppknisterfolie das Bühnengeschehen, aber ein bisschen mehr Biss vertragen könnte.

«Von der schleichenden Vanillisierung der Gesellschaft» läuft noch bis zum 11. Mai 2013 im Schlachthaus Theater.

Es gibt da ja diese existenzphilosophische Betrachtung des SM-Verhältnisses: Wenn es für einen Masochisten ein Genuss ist zu leiden, müsste ihn dann der wahre Sadist nicht quälen, indem er ihm dieses Leiden erspart und ihm so den Genuss verwehrt? Die Frage stellt sich auch ganz zum Schluss des neuesten Theaterabends am KTB, der am Samstag im Rahmen des Aua Premiere hatte. Ein moderner Masochist flüchtet sich aus der Banalität des BDSM-Szenen-Bösen in das reale Grauen der Arbeitswelt, entdeckt dabei seinen Ehrgeiz und seine fast grenzenlose Leidensfähigkeit und gewinnt am Ende die Arbeitssklaven-Olympiade. Als Preis bekommt er eine Villa und viel Geld – darf sich nun nicht mehr knechten lassen und sitzt gequält herum. Mission erfüllt – oder?

Schauspieler brauchen ja sowieso eine masochistische Ader - ihre Arbeitsmoral und ihr Eingebundensein im Theaterbetrieb betreffend. Die vier, die im Bekenntnis eines Masochisten ein fliessendes Rollenkonglomerat geben, konnten sich jedenfalls allesamt wunderbar ausleben auf der Vidmar-plus-Bühne, sie loten die Lust an der Knechtung sehr schön aus, finden Tiefen und auch Untiefen. Das Stück bietet Grotesken zuhauf, und die Akteure wissen damit was anzufangen, ohne gleich zu übersteuern.

Es ist nicht ganz klar, ob der Autor Roman Sikora da eine tiefenpsychologische Erklärung des Kapitalismus (bzw. seiner Unüberwindbarkeit) versucht oder einfach eine BDSM-Groteske auf die Bühne haut – das Thema ist ja gerade wieder mal sehr virulent. Der Regisseur Dominic Friedel lässt das auch in der Schwebe, und das funktioniert eigentlich ganz gut. Allzu grosse Deutlichkeiten kämen dem (ohnehin ein wenig eng fokussierten) Abend wohl nicht zugute.