Die Ausstellung hätte offenbar auch Zweifel am von mir ungefähr behaupteten Doppeljubiläum aufzuwerfen gewusst: Erste Pioniere der Neonkunst wie Gyula Kosice und Lucio Fontana begannen offenbar schon Ende der 40er, anfangs der 50er Jahre, mit Lichtelementen zu spielen. Ich bleibe aber fürs erste dabei, dass sich Neon erst in den 60ern zu einer eigenständigen Kunstform entwickelt hat (also nicht mehr nur anekdotisch eingesetzt wurde), um schliesslich aufgenommen zu werden in den Materialkanon der zeitgenössischen Kunst.

Und noch ein Aperçu: Die vorletzte Schau im mir bis jetzt unbekannten «maison rouge» hiess «mémoires du futur» – das weckt Erinnerungen, die in Bern seit ein paar Tagen nicht mehr zukünftig sind.

Apropos Kunst und Neon dann noch dieser Blick vor die Haustür:

Derweil erreichen mich aus einer bereits besungenen Märchenwelt reiche Playlists zu den einzelnen Filmcharakteren, erstellt vom Traumjob-Innehaber Randall Poster, der für so ziemlich alle grossen Filmproduktionen mit sorgfältigen Soundtracks die Liedauswahl treffen darf. Und ja, was hört eigentlich Sam Shakusky, der Erzähler, der traurige Polizist, oder natürlich Mr. Bishop? Hören Sie hier rein, es erspart Ihnen eine Menge Verbrechen auf Showbühnen.

Club Mate beinhaltet in grossen Dosen Koffein, weckt angenehm auf, übersüsst nicht und wirkt höchstens ein bisschen austrocknend. Diese güldene Brause, die ich gerne schon vor einem Jahr gekannt hätte und den Übernamen «Hackerbrause» trägt, trinkt man hierzulande vorzüglicherweise in den Gastrobetrieben der Reitschule.

Dieses Angebot wird nicht nur bei wieso auch immer Abstinenten rege benutzt: Musiker zügeln ganze Harassen des kohlensäurenhaltigen Eistees in den Backstack-Bereich, auf der Bühne dient die wiederverschliessbare Halbliter-Flasche als Schnaps-Ersatz und für den einfachen Konsumenten zuweilen auch als bester Freund in langen Nächten, ehe wieder die Getränke-Palette gewechselt wird.

Und auch ich stieg als Hinterletzter auf den neuesten komischen Getränke-Trendzug um trank unverzüglich.

Hinter diesem Kunsterlebnis 2.0 steht das junge Kollektiv Soon-Art, das sich schon vor einem Jahr für eine kurze und kraftvolle Ausstellung im Progr eingenistet hatte. Oben in der Aula waren die jungen Wilden noch ein wenig gebändigt worden von den örtlichen Begebenheiten. Man darf gespannt sein, was die Künstler mit den Räumlichkeiten einen Stock weiter unten anfangen, wenn sie nicht viel Rücksicht nehmen müssen. Nur soviel: Sie werden nicht nur mit Pinsel und Spraydose ans Werk gehen, sondern auch gröberes Geschütz auffahren, wie man hört.

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Vernissage von «VeryContemporary12» ist am Freitag um 17 Uhr, zu sehen ist die Ausstellung bis am folgenden Mittwoch. Beteiligte Künstler: Onur Dinc, Rodja Galli (*ro), Remo Lienhard (WES21), Schwarzmaler, The Cows, M8, Janosch Abel, Innocent Inc.

Ein prachtvoller Familienfilm ists einmal mehr, der diesmal auf den neuenglischen Eiländern der Sechzigerjahre angesiedelt ist. Väter sind wie beinahe immer bei Anderson abwesend oder Versager (Bill Murray), neue Vaterfiguren auch nicht unbedingt das Wahre (Edward Norton als Pfadfinder und Bruce Willis als melancholischer Inselpolizist), die Kinder sind schwierig und auch unschuldig (Kara Hayward und Jared Gilman als Ausreisser-Paar) und die Nebenrollen sind wie immer grossartig besetzt (Jason Schwartzmann als Verheirater). Kurz, alles wie immer eigentlich, ausser, dass der Film nicht auf einem U-Boot oder einem indischen Zug, sondern in einem Pfadi-Lager spielt und im Soundtrack die Beach Boys und Kinks gegen Hank Williams und Benjamin Britten und Francoise Hardy ausgetauscht sind.

Und aber auch: So schwer zugänglich und allenfalls unlustig war Wes Anderson noch nie – wie man dann schon mindestens zweimal ins Kino muss, um den Detailreichtum der perfektionistischen Choreografie irgendwie mitzuschneiden (alleine diese Anfangscredits!). Natürlich, das wird die Anderson-Kostverächter wie immer kalt lassen, während die Fan-Presse jubiliert, und sich über das gar dicke Finale in Nachsicht übt, und nochmals eine ausgedehnte Mittagspause ins Kino verlegen wird.
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«Moonrise Kingdom» im Bubenberg-Lunch-Kino bis am Mittwoch, danach im regulären Programm.

Herr Sartorius empfiehlt:
Lunch-Kino mit Wes Andersons «Moonrise Kingdom», der ab Donnerstag dann auch regulär im Programm zu sehen ist. Die Fan-Presse war schon zweimal dort und wird dann auf diesem Kanal genauer berichten. Weiter gehts am Freitag mit einer alten Garage-Soul-Legende: Andre Williams aus Detroit macht im Thuner Mokka halt und grüsst zu seinem 75. Geburi. Zurück in Bern, stolpern Sie im Anschluss dann in den Dachstock, um mit Theo Parrish weiter in die Geschichte der Motor City einzudringen – oder Sie prüfen im Bonsoir, ob Geezer Mike Skinner, besser bekannt als ehemaliger The Streets, auch über einige Skills an den Plattentellern verfügt.

Frau Feuz war gestern an einem Shit Fest,

Ja genau. Blind Banjo Christian Aregger ist derjenigen Gitarrist, den sich gewisse Leute gerne in den Schrank stellen würden. Bloss günstig im Unterhalt ist der dann nicht, wie gestern am Grill beobachtet werden konnte.

The Shit werden am 8. Donnerstag 7. Juni im Rössli der Reitschule hochoffiziell ihr neues Album «Dingleberry Fields Forever» taufen.

Der Sound war ebenfalls sehr warm, etwas weniger rockig, etwas mehr in Richtung Trip-Hop (falls es dieses Wort überhaupt noch gibt). Vor allem die famosen Bläser veredeln diesen bauchigen Sound, machen Züri West eleganter und erwachsener, aber keinesfalls langweiliger. Auch die Songs des neuen Albums «Göteborg», die bis jetzt noch nicht gerade zu den allerliebsten ZW-Songs der Schreiberin gehören, gewinnen live ganz enorm. Super Konzert mit einer bombastisch coolen Lightshow, traurig bloss, dass Jürg Schmidhauser fehlte. Ansonsten: Immer wieder verblüffend gross!

Auf zwei Bühnen gab es mehr oder weniger gleich lang u.a. Roy and the Devil’s Motorcycle, die Math-Lärmer Flimmer, die Meditation von Combineharvester und, offiziell zum Schluss, der scheunenstürmende Fai Baba mit seiner Band zu hören. Wie die Runden detailliert ausgegangen sind, wer in den Seilen hing und wer Punktsieger wurde, lesen Sie in einigen Stunden auf diesem Kanal nach einem Klick auf Weiterlesen.

Intro: Markus Stähli & Papiro

Zum Auftakt des Abends gibts analoge Space-Fantasien aus dem noch kaum gefüllten Publikumsraum: Markus Stähli – einer der Roys-Gebrüder – und Marco Papiro flirren analog und suchen Kontakt zu einer imaginären Weltraumstation. Der Dachstock-Giebel leuchtet blau, das Dach scheint entrückt.

Runde 1: Combineharvester

Hohe, echoende, ganz leise Geisterstimmen, nach fünf Minuten setzt die raspelnde Gitarre ein und man dringt immer tiefer ein in die Klangmeditation «Some Ditty A Mountain II» von Combineharvester alias Marlon McNeill ein, der das Label A Tree in a Field gründete. Irgendwann gesellt sich ein Schlagzeuger auf der Bühne beim Treppenaufstieg hinzu, die Dämonen, die man rief, werden nun ausgetrieben. Danach: Die Stille. Bewegend.

Runde 2: Papiro w/Mir

Nun beginnen sie bereits, die nahrhaften Runden, zumal die Erholung nach dem Furor von Combineharvester nur kurz war: Auf der regulären Dachstockbühne spielen Mir, ein Trio, das sich in Neuer Musik überaus gut auskennt wie auch mit Prog-Orgeln, Noise und Heavy-Langsamkeit. Diese Sounds, sie wirken.

Runde 3 und 4: Heart Attack Alley und Flimmer

Gleich im Anschluss: Der Saloon liegt an der Treppe mit den neuseeländischen Heart Attack Alley, einem neuen Rössli im Stall von Voodoo Rhythm. Der Bruch zur hehren Avantgarde ist schön, zumal Flimmer gleich im Anschluss mathematisch genaue Lärm-Attacken fahren. Erinnerungen an Speck – und an die Bad Bonn Kilbi. Ich hänge kurzzeitig in den Seilen.

Runde 5: Roy & Devil’s Motorcycle

Das ewige Feedback gleich zu Beginn: Die drei Gebrüder Stähli und Schlagzeuger Alain Perret-Gentil setzen an, explodieren schon bald im Monster «I’m Allright» ab ihrem neuen Album – und glimmen rasch wieder aus in ihrer Kurzrunde. Denn diese hätte viel viel viel länger dauern dürfen. Auf ein nächstes, hoffentlich.

Zwischenspiel: Guy from L.A.

Fai Baba präsentiert Guy aus Los Angeles, dieser singt im Glam-Umhang über Drogen und man wünscht sich auch solche. Der Spuk endet aber schnell, zum Glück.

Letzte Runde: Fai Baba

Im Sommer erscheint das zweite Album von Fabian Sigmund, der als Fai Baba und verstärkt durch Bass und Schlagzeug frei und lärmend die Delta-Sümpfe durchmisst. Und wenn sich nur eine Spur dieses Auftritts auf Platte wiederfindet, dann wird das ein Album des Jahres. Denn das Kurzkonzert war fiebrig, lauernd und sensibel, kurz: ziemlich gross.

Nachgang
Die Band Love & Girls, die auf der Rückreise vom Fri-Son in Bern Halt einlegt, spielt noch auf der Bühne, doch nach vier Stunden Musik darf das Handtuch gerne geworfen werden. Merci – auch an den DJ.

Foto: Christian Krebs

Während genau einer Stunde betrieben die drei Norient-Herren eine klangliche Fallstudie zur Schweiz und kreierten so einen wunderbaren Dokumentarfilm für die Ohren. Munter wurden da Jodlerchörli manipuliert, aktueller Pop und Hip Hop fand ebenso Platz in der Klanginstallation wie der Räuber Hotzenplotz, Jack Stoiker, Sportreporterlegende Hans Jucker oder abstrakte Clubmusik von Bit-Tuner, improvisierter Jazz, Insektenbrummen und SBB-Bahnhofsdurchsagen. Dazu wurden visuell Statements von Musikern miteinbezogen, welche sich zur Befindlichkeit des schweizerischen Musikschaffens äussersten. (Im Bild oben links Herr Filewile, gemäss Steuerverwaltung «Hobbymusiker»)

Es war eine wahre Freude, den drei Norient-Herren zuzuschauen, wie sie tief über ihre Plattenspieler und Laptops gebeugt wild an Knöpfen herumschraubten und so zusammenbrachten, was auf den ersten Blick so gar nicht zusammenpassen will, es aber doch wunderbar tut. Die ganze Performance habe fixe dramaturgische Punkte, an welchen man sich orientieren könne, dazwischen werde aber improvisiert, was das Zeugs hält, erklärt Video-Chef Spahr im Anschluss. Verschiedenste Aspekte, Meinungen, Auffassungen und Blickwinkel wurden da audio-visuell aufgezeigt und genau diese Widersprüchlichkeit war zum Teil ungemein komisch, zumal die Gegensätze dann eben doch wieder komplementär zueinander stehen. Welcome to Switzerland. Sehr schön war das!

«Sonic Traces: From Switzerland» wird morgen Sonntag im Haus für elektronische Künste in Basel aufgeführt, vom 31.8. bis am 2.9. am Theaterspektakel in Zürich und am 28. und 29. September im Schlachthaus in Bern.