«Als der Kaufmann die Rede des Hahnes mit dem Hunde hörte, stand er schnell auf, nahm einen Stock von Eichenholz, führte seine Frau auf sein Zimmer, riegelte die Türe zu, angeblich um ihr die Erklärung zu geben, und fiel dann über ihre Rippen und Schultern mit Schlägen her; er prügelte sie in einem fort; sie schrie um Hilfe und sagte: »Ich will dich nach nichts mehr fragen.« Zuletzt, als er müde war vom Schlagen, öffnete er die Tür, die Frau ging hinaus, den Vorfall bereuend, und durch den guten Rat des Hahns ward die Trauer in Freude verwandelt.»

Der Hahn hatte das übrigens noch einiges unzimperlicher empfohlen. Aber das nur beiseite, das eigentlich Verrückte an «Tausend und einer Nacht» sind nicht die Unzimperlichkeiten (alle gegen alle, Männer, Frauen, Geister), sondern die wilde Dramaturgie, die Verschachtelungen. Ich bin erst in der sechzehnten Nacht angelangt, und schon steht der Rekord bei sage und schreibe sechs ineinander hineingepackten Geschichten. Ich werde mal versuchen, das ein wenig aufzudröseln.
Es hebt natürlich alles an mit der bekannten

Rahmenhandlung von Scheherezade, die, um den von der Weiblichkeit frustrierten und deshalb zum Morden aufgelegten König abzulenken, die

Erzählung vom armen Fischer und dem Geist in der Flasche vorträgt. Der Fischer traut dem Geist nicht über den Weg und gibt deshalb die

Geschichte des Arztes Duban zum Besten, der für seine Dienste beim König um ein Haar schlecht belohnt wird, wäre da nicht ein Wesir, der sich für ihn einsetzt. Der König wiederum glaubt, der Wesir spricht aus Neid und bringt zum Beweis die

Geschichte von Kaiser Sindbad, seinem Sohn und den vierzig Wesiren (die den Kaiser bequatschen, was sie können). Sindbad hört aber auch auf seine Gemahlin Chansade, die ihn mit der

Geschichte des Sultans Akschid auf ihre Seite zu ziehen versucht, in welcher wiederum die wunderbare

Geschichte vom Ehemann, vom Liebhaber und vom Dieb eine entscheidende Rolle spielt.

Man verliert da allerdings leicht den Überblick – derzeit (und noch für ein gutes Dutzend Nächte, dem auch eher chaotischen Inhaltsverzeichnis nach zu schliessen) fällt die Erzählung immer wieder auf die vierte Ebene, zur Geschichte Sindbads zurück. Es ist also noch ein langes Tauziehen zwischen den Wesiren und Chansade, die Wesire wollen den Königssohn retten, die böse Chansade will ihn tot – weil er sie verschmäht hat.

Und das schöne dabei: Wie diese Geschichte ausgehen wird, hat dann auch wieder Auswirkungen auf die vorigen – wie wird es wohl dem Arzt Duban ergehen? Und dem Fischer? Man hat die beiden ja unterdessen schon fast vergessen. Ein einmalig verworrenes Geschichtenknäuel ist das, in dem man gern immer wieder neu verloren geht.

Zwischen Ordnung und Tumult sehen wir eine Collage aus ganz unterschiedlichen menschlichen (oft religiösen oder esoterischen) Abartigkeiten. Da ist eine junge Christin (Rahel Hubacher), die im Internet eine neue beste Freundin sucht, nachdem sie dort bereits ihren Mann gefunden hat. Da ist der bibeltreue Sex-Berater (Thomas U. Hostettler), der erklärt, welche Aktivitäten zwischen Mann und Frau erlaubt und was verboten ist. Der Reiz daran ist jedoch, dass dieser (wohl im Internet gefundene) Text von einer Übersetzungsmaschine auf Deutsch übersetzt wurde. Und während der ganzen Sache läuft ständig eine Projektion aus Videoschnipsel aus dem Internet: Youtube-Videos von Esoterikern, einige biblische Lektionen, aber auch mal tonlos eine Demonstration eines älteren Herrn im weissen Kittel, der an einer jüngeren Frau zeigt, wie eine Brust abzutasten sei.

Diese brilliant zusammengestellte Videoprojektion (Roland Schmidt), wie auch die Struktur des Abends, sind typisch für den Regisseur Michel Schröder und seine Gruppe. Ebenso, dass dies keine leichte Kost ist und an Schokopudding, auf dem Kopf zerschlagenen Eiern und sonstigen «Schokern» nicht gespart wird. In den ca. 100 Minuten interessiert einen nicht alles. Aber da auf der Bühne immer gleichzeitig so viel passiert, gibt es immer irgendwas zu sehen, das man entweder charmant oder befremdend genug findet, dass es einem nicht langweilig wird. Und immer wieder gibt es schlicht grossartige Momente, zum Beispiel wenn Michael Wolf und Sandra Utzinger während gefühlten 20 Minuten versuchen einen Staubsauger und seine unzähligen Schläuche in einen Putzschrank zu stopfen.

_______________

«Babylon» läuft noch heute Samstag im Schlachthaus.

Natürlich kann in dieser Reihe auch das schlummernde lokale Duell Patent Ochsner vs. Züri West genannt werden, das mit der neuen Züri-West-Single «Göteborg» aktualisiert wird. Beziehungsweise: Das Duell mit der ganzen Mundartgesellschaft.

Kuno Lauener führt sie in seinem Text alle auf: Den Huber, den Hofer, den Schmidhauser, den Halter, den Heiniger und den Flückiger. Schön ironisch, zuweilen liebevoll nennt Lauener die Namen im Song, der erst mit dem Refrain und den Bläsern richtig in Schwung kommt.

Jedenfalls: Ein guter Jahresbeginn ist das.

Haben Sie gelacht oder finden Sie, das gehe ja wohl gar nicht, denn über Behinderte mache man keine Witze? Falls Sie zur zweiten Sorte Mensch gehören, dann gehen Sie sich «Intouchables», die neue französische Komödie von Olivier Nakache und Eric Toledano, besser nicht anschauen, denn darin wird ein Witz nach dem anderen über einen Tetraplegiker gerissen und das ist wunderbar und zum Brüllen komisch. Aber lassen Sie mich erklären.

Ein höchst ungleiches Gespann wird in «Intouchables» vorgestellt, der übrigens auf einer wahren Begebenheit beruht. Da ist zum einen der vermögende und gebildete Tetraplegiker Philippe, der gerne liest, klassische Musik hört, in die Oper geht und schwülstige Liebesbriefe an eine Unbekannte verfassen lässt. Zum anderen ist da der kräftig gebaute Afroamerikanerfranzose Driss, der gerade 6 Monate im Knast abgesessen hat, aus ärmlichen Verhältnissen stammt, zu Hause rausgeworfen wurde und nun Unterschriften sammelt, damit er Arbeitslosengeld ausbezahlt bekommt. Philippe ist dermassen angetan von Driss’ frecher Klappe, seinen Sprüchen und von der Tatsache, dass er sich von Philippes Behinderung offenbar keinesfalls beeindrucken lässt, dass Philippe Driss sogleich als seinen Pfleger einstellt.

In unserer Zeit von (teilweise absurd übertriebener) political correctness ist es höchst wohltuend, dass hier in einem Film auch mal hemmungslos über eine Behinderung Witze gerissen werden. Und genau das ist es ja auch, was Philippe an Driss so schätzt. Dadurch, dass dieser Philippes Tetraplegie mit solch unbekümmerter Neugier gegenübertritt, diese unverfroren kommentiert und gar Zoten reiss, zeigt er Philippe ja auch, dass er ihn als vollwertigen Menschen wahr- und ernstnimmt. Eine herzerwärmende Freundschaft wird einem da auf der Leinwand gezeigt, die im realen Leben offenbar bis heute gehalten hat. Frau Feuz kann sich der allgemeinen Euphorie um «Intouchables» also nur anschliessen und den Film mit ruhigem Gewissen wärmstens weiterempfehlen.

Eine sehr gute Sache für den Kulturisten, möchte unsereins jubilieren. Der Haken dann: Derzeit sind mit dem Kunstmuseum und dem Zentrum Paul Klee erst zwei Institutionen in die App vollends eingebaut. Alle anderen Häuser wie das Historische Museum oder die Kunsthalle, die allesamt im Verbund der Berner Museen zusammengefasst sind, sind erst aufgeführt und noch nicht in die App eingebaut.

Im iTunes-Laden hat es bereits 12 teils überschwängliche Bewertungen («eine geniale APP»), die angesichts der offensichtlichen Beta-Phase mit Vorsicht zu geniessen sind. Ich hoffe auf raschen Zuwachs.

In ihrem neusten Stück «Le vent nous portera» erzählen fünf Menschen, wie sie sich aus dem Gefühl der Sicherheit und des Zusammenhalts Kopf voran in die freie Schwebe begeben. Es ist ein Stück, das sich mit dem Kindsein beschäftigt, mit Geschwister- und Elternkonstellationen.

Bei einem solchen Thema könnte einen bei einer anderen Truppe ein schwer verdaulicher Abend erwarten. Bei öff öff bleibt auch in den melancholischen Szenen die Harmonie in den Bewegungen und Abläufen bestehen. Das Stück verzichtet auf die grossen Knalleffekte und schafft so viel Raum für Stimmungen, die sich langsam aufbauen und wieder verflüchtigen. Manchmal genügt ein schwebender, pendelnder Körper im Raum durchaus, um ein eindrückliches Bild entstehen zu lassen.

Ein wichtiger Bestandteil ist die Musik von Werner Hasler. Mit Trompete und Live-Elektronik verleiht er jeder Szene eine massgeschneiderte Klangästhetik und sorgt gleichzeitig für den grossen Bogen über das ganze Stück.

Das Stück «Le vent nous portera» läuft noch bis am Sonntag in der Dampfzentrale.

– Ein neues Wiki ist online – und zwar zur Berner Literatur. Literapedia Bern heisst das neue Online-Lexikon, das seit Montag online ist und bisher 812 Beiträge zu Berner Schriftstellerinnen und Schrifsteller zählt. Einige wenige Stichproben meinerseits, die von Kummer bis Reichen reichten, ergaben jedenfalls noch keine Lücken. Jetzt liegt es an den Fachleuten und am Publikum, an diesem schönen Projekt weiterzuschreiben.

– Am 9. Februar findet zum ersten Mal der Filmstammtisch «Film am Dienstag» statt. Im Kapitel am Bollwerk treffen sich Exponenten und Exponentinnen des bernischen Filmschaffens zur Diskussion. Das erste Thema: «Kurzfilmauswertung».

– Vivienne von Wattenwyl reiste 1923 und 1924 durch Afrika. Ihre Abenteuer-Expedition wird nun in einem Blog und via Twitter nachgezeichnet – und dient als Stoff für das Bern:Ballett-Tanzstück «Lions, Tigers, and Women …», das im April am Stadttheater Premiere feiern wird.

– In einem Monat wird eingetaucht in die globale Jukebox, die Alan Lomax mit seinen Klangsammlungen erschaffen hat. Sein Archiv zählt 15’000 Tracks und viele Stunden an Videomaterial. All dieses Material wird in Bälde vollständig hörbar sein – wir begnügen uns derzeit noch mit einzelnen Schnipsel.

Seine neuste CD «Das Ende der Beschwerde» ist wieder ein Wunderwerk der lässigen Kapitalismuskritik. Bei jedem Hören entdeckt man neue Lieblingszeilen, von denen man sich vornimmt, sie bei nächster Gelegenheit in einer Dissertation oder einer Todesanzeige zu zitieren: «Du blickst in die Herde und wartest auf das Ende der Beschwerde und denkst Dir: Gesellschaft ist toll, wenn nur alle die Leute nicht wärn!» Alles immer sehr heiter und schmissig, oder zwischendurch auch mal ein bisschen böse, was ein bisschen nach Goldenen Zitronen klingt, z.B. im «Fluchtstück» oder beim Opener «Sag mir, wo ich beginnen soll». Doch bei allem gesellschaftskritisch-philosophischen Überbau können PeterLicht und seine formidable Band auch einfach mal nur beweisen, das Romantik auch originell geht.

Davon kann man sich diesen Samstag im Palace St. Gallen überzeugen. Ich kann das Reisli nur empfehlen! Zwischen den Songs liest der Herr einige Texte, z.B. über die Wichtigkeit von Unterdruck – im Leben allgemein und bei Rückführen von Zahnpasta in die Tube im Besonderen. Highlights wie das schon etwas ältere, fröhliche «Safarinachmittag» erfreuen einen ebenso wie die Tatsache, dass PeterLicht exakt im richtigen Mass auf der Bühne rumalbert. Man verlässt das Konzert mit einem warmen Gefühl und geht auf der Stelle seine Altersvorsorgeaufwendungen in der Luft bestatten.

Sehr gut gefallen hat mir da der Film «Kick-Ass», den ich nach dem verpassten Kino-Termin nun doch noch gesehen habe. Lustig zuerst, zieht «Kick-Ass» Richtung «Kill-Bill»-Rache-Fantasien, und vergisst nur haarscharf nicht, dass er eigentlich ein lieber Film ist, der mit popkulturellen Anspielungen kaum geizt und nebenbei den Sparks-Song «This Town Ain’t Big Enough for Both of Us» superb einsetzt. Hier gab es denn auch zahlreiche Parallelen zum tollen Michel Gondry-3D-Machwerk «Green Hornet» zu entdecken, denn in diesen Superhelden-Abenteuer nimmt das Cruisen in tollen Schlitten einen nicht geringen Anteil ein.

Überaus ärgerlich empfand ich dann den Film, der da heisst «Super», und der verspricht, «besser als Kick-Ass» zu sein. Nun, das ist er überhaupt nicht. Eher ist es der Versuch, alles richtig auf Independent-Kino zu machen, und dabei so ziemlich alles falsch macht. Freikirchliche Tendenzen, schlechter Soundtrack, komisches Drama, gewollte Handkamera, kurz: Bei der Sichtung des Films wusste ich, wieso dieser Streifen nie in die hiesigen Kinos gekommen ist und schaltete unverzüglich um.

Und zwar zu den ewigen Buben von «Superbad»: Hier hat es zwar keine Superhelden mehr, aber minderjährige Teenager mit «Girl Troubles», die zwar Autofahren können, aber noch keinen Alkohol kaufen dürfen. Grossartiger Schwachsinn ist das natürlich, aber ein grossartiger und schlussendlich rührender Spass auch.

Ein weiteres Wahrzeichen, nebst dem Stilmix, sind die deutschen Texte von Sänger Olifr Maurmann (einigen wohl auch als Guz bekannt), der seine manchmal charmant banalen, manchmal bizarren Alltagsbeobachtungen auf herrlich unaufgeregte und lakonische Art zum Besten gibt.

Lakonisch kann ja nun der Herr Matto Kämpf auch gut, das wissen wir nicht erst seit seinen Tiergeschichten, und drum passt das ganz wunderbar, dass er den Herren Aeronauten zum Geburtstag ein Video gebastelt hat. Passend zum angekündigten Weltuntergang wird hier das Ende von allem vorausgesagt, wobei als Steckenpferd offenbar eine überdimensionierte Weisswurst mit Lametta hinhalten muss und die Schutzanzug-Tanzchoreographie an Dynamik kaum zu überbieten ist.

Das Resultat der Aeronauten-Kämpf Kooperation kann wohl durchaus als ironischer Kommentar auf die 21.12.2012-Hysterie verstanden werden und dass die ganze Weltuntergangssuppe dann vielleicht doch nicht so heiss gelöffelt wird, wie sie gekocht wurde. Und falls doch: Soll sie doch untergehen, die doofe Welt. Hauptsache die Schreiberin darf vorher ein Mal mit dieser Lametta-Weisswurst ausreiten.

Die Aeronauten spielen diesen Freitag 3. Februar im Mokka Thun und am 8. März im Rössli der Reitschule.