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Dem zeitgenössischen Schweizer Jazz stolpere ich meist eher per Zufall über die Füsse und eher selten bleibe ich hängen. Ab und zu aber schon, meist weil ich die Spieler in anderen musikalischen Zusammenhängen schon gehört habe.

Aktuell aus Bern ist bei mir hängen geblieben und somit zu vermelden: Das Trio Der Wawawa hat seinen Zweitling «Lord Huhn» getauft und das geht zum hören auch für nicht spezialisierte Jazzohren tip top.

Etwas weniger eingängig und wilder, oder salopp gesagt jazziger, ist die neue Scheibe vom FM Trio namens «objects & animals». Mit dem zweiten Stück beginnen – der Rest geht dann wie von selbst.

Zeitgenössische Komponisten gelten als verkopft und verschroben. Die Autobiografie von Helmut Oehring widerlegt das Klischee fundamental. Hier scheint jede Note, jedes Wort, jeder Gedanken mitten aus dem prallen und aber auch ramponierten Leben geschöpft. «Mit anderen Augen» (soeben im btb-Verlag erschienen) ist die verrückt anmutende Lebensgeschichte eines Komponisten, der, wenn es normal gegangen wäre, eines sicher nicht geworden wäre: Komponist.

Helmut Oehring stammt aus der DDR, wo er 1961 in Ost-Berlin als Sohn gehörloser Eltern geboren wurde. Sein Vater war Torhüter beim Dresdner SC und wurde in den 40er-Jahren «Grossdeutscher Meister». Sohn Helmut, benannt nach Helmut Schön, dem späteren Fussballtrainer und Freund des Vaters, lernte erst mit vier Jahren sprechen: Vorher war seine Sprache nur die Gebärdensprache. Sie sollte die Basis seiner Musik werden.

Nach der Ausbildung zum Baufacharbeiter und mehrfacher Dienstverweigerung begann Oehring – als Gitarrist und Komponist ein Autodidakt – sich die Musik der Gegenwart anzueignen: Luigi Nono, Helmut Lachenmann, Pierre Boulez, aber auch Jimi Hendrix, Frank Zappa, Freddy Mercury, Miles Davis. Heute gehört Oehring, der dem Rock’n'Roll wesensverwandter zu sein scheint als der neuen Musik, zur kulturellen Oberliga Deutschlands. Seine Werke werden an den wichtigen Festivals uraufgeführt. Seit 2005 ist Oehring Mitglied der Berliner Akademie der Künste.

Mich hat das Buch trotz seinem zuweilen etwas eigenartigen Schreibstil gepackt. Es ist die Geschichte von denkwürdigen Situationen und menschlichen Begegnungen, von historischen und kulturellen Kollisionen, und schliesslich von einem Hörenden, der von Geburt an seine Ohren seinen Eltern zur Verfügung stellen musste, und der zu einem ausufernden und wagemutigen Musiker wird. Helmut Oehring hat der zeitgenössischen Musik eine gehörige Portion Leben eingehaucht.
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Helmut Oehring wird heute Abend um 19:30 Uhr in Biel gespielt, und zwar von Studierenden des Fachbereiches «Théâtre musical» der Hochschule der Künste Bern: Burg Biel, Jakob-Rosius Strasse 16. Das Programm heisst «douleur, partir» bringt neben Oehring auch Werke von Mathieu Corajod, Wael Sami Elkholy und Hassan Taha.

Das Berner Symphonieorchester und das Kulturcasino sind nicht bekannt als der Ort musikalischer Revolutionen. Das was auch gestern und vorgestern nicht anders, aber es war daselbst überraschend Unerhörtes zu erleben. Das mit «Hebräische Klänge» betitelte Programm glich einer Schullektion in Sachen Neuer Musik: Luigi Nonos «Incontri» (1955), die Uraufführung von Chaya Czernowins «Zohar Iver», Joseph Tals 1. Symphonie (1952), Ernest Bloch «Schelomo» (1916) und schliesslich Arnold Schönbergs überwältigendes Holocaust-Opus «A Survivor from Warsaw» (1947) zeigten schon fast exemplarisch auf, was komponierte Musik der letzten hundert Jahr sein kann und was nicht. Die einleitenden Worte von Chefdirigent Mario Venzago taten das Übrige, um aus diesem Konzertabend eine Art Lektion zu machen.

Musik hart an der Grenze zur Stille und zum Geräusch bei Czernowins. Kompositorische Strenge und Abstraktion bei Nono (der einzige nicht-jüdische Komponist, dafür ein bekennender Kommunist). Romantisch-exotisch-expressive Schwärmereien bei Bloch. Sauberes Handwerk bei Tal. Und schliesslich die apokalyptische Minioper von Schönberg. Ja, man kann viel erleben in der Neuen Musik. Und dem Berner Symphonieorchester – und dem zugezogenen Ensemble Nickel aus Tel Aviv – darf gratuliert werden, für einmal den dafür unumgänglichen Mut bewiesen zu haben.

Da nimmt man es auch auf die leichte Schulter, wenn im Kulturcasino gemurmelt und getuschelt wird, wenn die Klänge mal ein bisschen gar schräge geraten. Und der ältere Herr gleich hinter uns, der bei jeder leisen Stelle den gleichen Dreiklang gesummt hat, passte irgendwie auch ganz gut zu diesem Ausflug in die Berner Hochkultur.

Es ist zu vermelden auch in diesen Spalten das Musikfestival, welches am Donnerstag eröffnet wurde, und noch bis am nächsten Sonntag, 18. September dauert. Das Festival widmet sich dem Thema Flucht und spielt an 14 Orten in dieser Stadt. Gute Gelegenheit, den Kopf zu drehen und dort hin zu gehen, wo man sonst nicht ist. Ins Konservatorium zum Beispiel.

Daselbst fand gestern eine Weltpremiere statt, in der Gestalt des Ensemble Vertigos, der neuen Gruppe für Zeitgenössische Musik, entstanden und unterhalten von der Hochschule der Künste HKB. Das Ensemble Vertigo spielte vier Kompositionen, die im Auftrag des Musikfestivals entstanden sind, und sich, aha, dem Thema Flucht widmeten.

Mir gefiel Clinton Haycrafts «No Escape», ein rockiges Kammerstück für gemischtes Ensemble und Elektronik und Teresa Carrascos «Railes», eine vielstimmige, einnehmende Komposition für Mezzosoprane und Instrumentalquintett. Hier macht sich eine neue Generation von «klassischen» Musikerinnen und Musikern bemerkbar. Unverkrampft und neugierig auf der Suche nach der klingenden Gegenwart.

Wenn wir schon bei zeitgenössischer Musik sind, erlaube ich mir einen kleinen, zugegebenermassen nicht ganz uneigennütziger Ausblick in dieser Sache. Generiert vom Veranstaltungskalender der Zeitschrift «Dissonance» (unter Ort Bern eingeben):