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Wahrscheinlich kennen Sie Kate, eine der porträtierten Personen in Andreas Bergers Zaffaraya 3.0. Oder sonst zumindest ihren Freund Güggu. Die beiden sind nämlich oft in der Stadt Bern anzutreffen, fallen durch ihre farbenfrohe und nicht immer ganz sauberen Kleider auf, geben im Tram selbstkomponierte Lieder in Mani Matter-Manier zum Besten oder bieten schaulustigem Publikum Feuershows.

Güggu und Kate haben eine andere Form gewählt, wie sie ihr Leben leben wollen, als dies der normale Durchschnittsbürger tut. Zusammen mit den anderen Stadtnomaden haben die beiden im Verlauf von vier Jahren mit ihren Wohnwagen an die fünfzig Plätze besetzt, bis dank Verhandlungen mit der Stadt eine Art legalisierte Lebensform entstehen konnte.

In seinem Film Zaffaraya 3.0 zeigt der Berner Filmemacher Andreas Berger, wie die alternative Wohnform in den Jugend-Unruhen der Achtzigerjahre und der Forderung nach eigenen, autonomen Kulturräumen wurzelt. Anhand von sechs Porträts dokumentiert er die Entwicklung und die unterschiedliche Auffassungen, welche von (z.T. ehemaligen) Bewohnern von alternativen Siedlungen vertreten werden.

So gehen im heutigen Zaffaraya, quasi der Mutter der alternativen Berner Wohnform, viele einer (mehr oder weniger) geregelten Arbeit nach, gefeiert wird weit weniger wild als in den Anfängen und für die Kinder lässt man an Weihnachten den Samichlaus kommen. Die Stadtnomaden bieten dem Publikum lieber etwas, als einfach nur zu schnorren, braten zur Feier des Tages auch mal ein ganzes Schwein und finden Gewalt überflüssig, während Polizistensohn Ruben als Vertreter der Stadttauben klare Ansichten über Alkohol («möglichst viel»), Veganismus («der einzig wahre Weg») und Revolution («die muss im Kopf beginnen») vertritt.

Zaffaraya 3.0 ist nicht nur ein interessantes Sozial-Porträt, sondern auch eine äusserst unterhaltsame Dokumentation. Ohne Position zu beziehen zeigt der Film, wie da bürokratische und freigeistliche Welten aufeinanderprallen und das ist streckenweise schlichtweg umwerfend komisch.

Zaffaraya 3.0 wird noch kommendes Wochenende von Freitag bis Sonntag in der Cinématte in Bern gezeigt.

Die Schreiberin kann’s bezeugen: Bis tief in die Nacht haben die Herren vom Decoy Collective am neuen  Webba-Video «Aasträngend» gebastelt und ein paar hundert Arbeitsstunden dürften dafür drauf gegangen sein. «Räntiere? Nie u nimmer, da müesst me scho äs Null hinger bim Budget ahänke, das so öppis räntiert», so einer der Herren Decoy mit Augenringen wie Feuerwehrschläuchen.

(Video-)Kunst ist eine brotlose Angelegenheit und verlangt Erfindergeist. Den legt das Decoy Collective definitiv an den Tag. So wurden nebst Bildern, welche die Nasa gratis zur Verfügung stellt, und ein paar eingekauften Explosionen die meisten Bilder selber geschossen und weiterverarbeitet. Um das grüne Alien-Monster darzustellen, stellte einer der Herren z.B. höchstpersönlich seinen Luxuskörper zur Verfügung und bekam dann in der Nachbearbeitung einen Fischkopf verpasst.

Ein chices Science-Fiction Märchen in Old-School-Superhelden-Action-Ästhetik ist dabei herausgekommen. Bloss wie sie Lara Croft zum Mitmachen überreden konnten, wollten die Herren Decoy nicht verraten.

Wenn man den heute überhaupt nach Draussen gehen will, dann sollte man ein Lichtspielhaus seiner Wahl besuchen. Mitnichten eine schlechte Wahl für den Start ins US-Wahljahr 2012 mit all den Primaries ist der Besuch im Ciné Bubenberg, wo derzeit der neue George-Clooney-Film «The Ides of March» zu sehen ist. Denn den Eintritt in diesen Politthriller lohnt allein eine der denkwürdigen Handy-Vibra-Alarm-Szenen der Kinogeschichte.

Auch lohnenswert ist natürlich der Schauspieleraufmarsch: Im Zentrum steht – neben Clooney – der neue Hollywood-Star Ryan Gosling, der in Bälde auch im in Locarno tiefverschlafenen «Drive» und mit Sicherheit bei den Oscars zu sehen sein wird. Ausgestochen werden die beiden Herren leider nicht vom immer mehr zur Selbstparodie neigenden Lieblingsschauspieler Paul Giamatti, sondern vom alternden Philip Seymour Hoffmann. Schöne Unterhaltung – zumal auf Grösstleinwand.

Ein aktuelles cineastisches Lookalike: Einmal den hier
und dann noch den hier:

Zweimal Freud – oben als offensichtliche Referenz in Woody Allens «Stardust Memories», unten einigermassen biografisch faktentreu in David Cronenbergs «A Dangerous Method».

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«Da hätte man grad so gut den Lehrerinnenfilm gucken gehen können. Oder den anderen Seich. Da hätte es am Schluss wenigstens noch eine anständige Explosion gegeben.» So das vernichtende Urteil des ganz und gar nicht zufriedenen Begleiters über einen Kinofilm, der von diversen Zeitungen als «Film des Jahres» abgefeiert worden war. Nun ja. Explosion muss ja nicht unbedingt sein, aber so richtig vom Hocker gerissen hat «Once Upon a Time in Anatolia» auch die Schreiberin nicht.

Der Titel von Nuri Bilge Ceylans Film erinnert wohl nicht ganz zufälligerweise stark an die Klassiker von Sergio Leone und teilt mit diesen «Schinken» zumindest mal eines: die Länge. Ganze 157 Minuten dauert Ceylans Film, wobei die Handlung in «Once Upon a Time in Anatolia» nur schleppend und zögerlich vorankommt.

Die Geschichte selber hätte durchaus Potential. Ein Staatsanwalt, ein Arzt, diverse Polizisten und zwei Kriminelle sind auf der Suche nach einer Leiche, bloss kann sich der Mörder nicht mehr genau erinnern, wo er diese verbuddelt hat. Somit wird die Suche zur Odyssee durchs ländliche Anatolien, wobei nicht nur die Polizisten, sondern auch die Zuschauer arg auf die Folter gespannt werden.

Ceylans anatolisches «Märchen» bietet wunderbare Landschaftsbilder, generell schöne Einstellungen und ein paar durchaus amüsante, skurrile Wortwechsel, im Grossen und Ganzen wirkt der Film aber schwerfällig und langatmig und kann wirklich nur KinogängerInnen mit Sitzleder empfohlen werden.