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Der Film «My Generation» hat als Dreh- und Angelpunkt die 68er-Generation im Visier, herausgekommen ist aber, wie die Regisseurin Veronika Minder in einem Interview sagt, ein Film über das Älterwerden.

Obwohl ein paar Räuberpistolen aus den unter Umständen durchaus bewegten Jugendjahren zum besten gegeben werden, relativieren selbst die damals aktivsten und politischsten Erzähler den Stellenwert, die beispielsweise die Jugendunruhen in Zürich rückblickend in ihrem Leben einnehmen. Willi Wottreng, einst Funktionär bei der maoistischen Partei, heute erfolgreicher Journalist, verpasste die historische Nacht der «Opernhauskrawalle» um dafür sein erstes Mal in Tat umzusetzen.

Es wurde durchaus gekifft, LSD genommen, demonstriert und neue Wohnformen ausprobiert, aber genau so wurde studiert und gearbeitet, es wurden Kinder gross gezogen und ganz grundsätzlich an einem Lebensentwurf gefeilt, wie das idealerweise jeder Mensch zeit seines Lebens tun kann. Meist wurden die wilden Zeiten im Laufe eines Lebens durch noch einprägsamere und einschneidendere Erlebnisse ausgelotet und so beschreiben die Porträtierten ihre Jugendjahre nicht mehr oder weniger aufregend und prägend wie die Jahre, die danach kamen.

Spannend sind diese Lebensgeschichten, zustätzlich dokumentiert mit historischen Aufnahmen. Unaufgeregt werden Blicke zurück geworfen, wichtige und unwichtige Momente ins Rampenlicht gerückt und wenn man zum Kinosaal raus kommt, freut man sich vor allem auf die Gelassenheit, die nach einer gewissen zurückgelegten Strecke auf einen zu warten scheint, denn die war allen Erzählenden eigen.

Der Film läuft derzeit im CineMovie.

«Shame» ist ein irritierender Film - aber irritierender noch ist seine Rezeption. Die scheint ganz nach dem Motto «Sex sells – Sexsucht sells even better» zu laufen. Ob das ein raffinierter Schachzug der Marketingabteilung war, dem Film den riesengrossen Stempel «Sexsucht» zu verpassen? Oder hat sich da etwas verselbständigt im kollektiven Kinobewusstsein und es spricht einfach Bände, dass wir Filme nicht mehr als individuelle Schicksalsgeschichten schauen können, sondern ihnen gleich die passende Pathologie überstülpen müssen?

Die «Krankengeschichte» verstellt jedenfalls ziemlich den Blick auf die Himmeltraurigkeit, mit der Michael Fassbender da durch ein kaltes und gestresstes New York zieht, immer auf der Suche nach einem Ausweg aus seiner emotionalen Isolation. Oder glaubt er gar nicht mehr, dass es da einen Ausweg gibt? Im Sex findet er ihn ja auch nicht, das weiss er genau, und dass eine provozierte Abreibung nicht weiterhelfen kann, ist ja eigentlich auch klar. Immerhin, ein wenig Gefühl kommt so jeweils in seine viel zu kontrollierte Welt, für ein paar Momente. Es ist alles sehr trostlos in dieser Welt – «Shame» ist das ziemlich perfekte Gegenteil eines Feelgood-Movies. Man kann das für sehr radikal halten – oder aber für allzu einfach. Hier wird nicht wirklich eine Seelenlage seziert, es wird eine These (die von der Unbehaustheit in der Grossstadt) zur Seele aufgeblasen. Nur leider weiss man als Zuschauer mit einer solcherart aufgeblasenen Seele dann nicht richtig viel anzufangen.

Ich freue mich jedenfalls auf den damals verpassten Shame-Vorläufer «Hunger», der Ende Monat im Kino Kunstmuseum zu sehen ist. Da versucht sich das Regie-Schauspiel-Paar McQueen/Fassbender an einer wahren Geschichte, und das führt dann vielleicht auch zu einem wahreren Kinoerlebnis.

Ab heute Mittag ist die Kirchenfeldbrücke nicht passierbar – sowohl für Passanten wie für den öV. Der Grund ist der Dreh der Hollywood-Produktion «Nachtzug nach Lissabon», die eine Menge Stars und Set-Leute nach Bern bringt.

Für Foto-Kameraden mit Riesen-Objektiven ist die Münsterplattform wohl der beste Platz, um einen Blick auf den Dreh der Selbstmordszene zu erhaschen:

Fehlt nur noch der Name des Hotels, um Jeremy Irons und Melanie Laurent gleich dem Fussballmessi zu belagern.

«Wir haben den ganzen Nachmittag lang den Ablauf ‘trocken’ geübt. Kameramann Pfiffner meinte eben, mit der schweren Kamera könne er das maximal 10 Mal filmen.» 11 Mal sind’s dann geworden, bis Pfiffner aus dem letzten Loch pfiff (man vergebe mir die unsägliche Wortspielerei) und das neue Video zu «Disco on the Dancefloor» des Berner DJs Kellerkind im Kasten war. Der gratis Alkoholausschank an der Bar sei dabei der Sache auch nicht nur dienlich gewesen, grinst Tätschmeister Herr Roja-Films verschmitzt, auf die Schwierigkeiten bei der Filmerei angesprochen.

Was normalerweise im Schnittraum nachträglich zusammengeschnipselt und auskorrigiert werden kann, musste bei diesem Dreh im Kapitel am Bollwerk alles auf die Sekunde genau stimmen, denn Chef Roja wollte in Welles’scher Manier alles in einem Guss ohne Schnitt gefilmt haben. Die Idee sei ihm gekommen, als er sich Kellerkinds Minimal-Lounge-House-Track angehört habe, weil es dazwischen ja so ein bisschen dumpf klinge, eben genau so, als ob man in einen Keller hinabsteigen würde.

So steigt der Betrachter nun also mit Kellner Michael Schweizer hinab in den Kapitel-Untergrund, wo geknutscht aber auch geschuftet und geschwitzt wird, während oben die Schönen tanzen und löten und Madame Bühlmann mit kleinem Lungenvolumen Geburtstagskerzen auspustet. Grossmeister Alfred Hitchkcock meinte einst: «Der Filmschnitt ist die grösste künstlerische Errungenschaft des 20. Jahrhunderts.» Herr Roja zeigt: Es geht auch ohne.

Gestern fand in Bern ein Fotomarathon statt, der von der Freizeit-Community Gonnado organisiert und von einer Bank gesponsert wurde . Über 200 FotografInnen starteten auf der grossen Schanze und knipsten während 12 Stunden in der Stadt, was ihnen zu 12 vorgegebenen Themen wie z.B. «Objekt, der Begierde», «Vernetzt» oder «Die Helden von Morgen» passend erschien. Herausgekommen sind dabei 2400 Fotos, die zum Teil überraschende und poetische Brücken zu den Themen schlagen.

Die Bilder können nun während 10 Tagen hier betrachtet werden und Sie, werte Leser und Leserinnen, können per Onlinevoting bestimmen, wer denn seine Aufgabe am besten gelöst hat und das beste Foto zum vorgegebenen Thema geschossen hat. Dem Gewinner oder der Gewinnerin lockt ein Bankkonto mit 1700.- Startkapital bei der Sponsoring-Bank. Frau Feuz findet: nicht exakt die dümmste Kundenakquirierung.

Barbara Willis Beitrag zu «Die Helden von Morgen»

Sein letzter Kurzfilm «Halbschlaf» hat an den internationalen Kurzfilmfestivals in Colorado und Montreal Auszeichnungen abgeräumt, was für den jungen Berner Filmemacher Johannes Hartmann offenbar Motivation genug war, sich gleich ins nächste Projekt zu stürzen. Nun ist «Deadlocked», eine schwarze Gangsterkomödie mit Haudegen Beat-Man in der Rolle als Cop (!) zwar im Kasten, bloss reicht das im Filmbusiness eben noch lange nicht.

Für die Restfinanzierung des Films versucht das Decoy Collective nun auf der Crowdfunding-Plattform IndieGoGo Geld zu sammeln. Für wenig Geld können Sie also mithelfen, dass es «Deadlocked» auch tatsächlich auf die grossen Leinwände schafft. Und Hilfe ist wirklich von Nöten, meine Damen und Herren, denn das Film-Business ist ein äusserst hartes Pflaster. Hartmanns Film-Mitstreiter haben diesen nämlich kurzerhand gekidnappt und werden ihn erst freilassen, sobald genügend Geld zusammengekommen ist. Schon nur wegen dem Kindnapping-Filmli, das die Herren da gebastelt haben, sollten Sie zum Checkbuch greifen, werte Leser und Leserinnen. Denn irgendwie hat man doch ein Herz für doofe und dämliche Gangster, nicht?