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Eine Mond-Raumstation, ein verlorener Mann, gelegentliche Ausfahrten zum Helium-3-Mähdrescher und ein sprechender Roboter namens Gerty: Viel mehr ist da nicht im liebevoll ausstaffierten Science-Fiction-Hommage-Film «Moon» von David Bowies Sohn Duncan Jones, der seinen eigenen Major Tom erfindet. Denn natürlich ist der Film doch viel mehr: Wie Sam Rockwell alleine auf dem Mond sein Dasein fristet, den Kontakt zur Erde nach und nach verliert, täglich mit «The One and Only» geweckt wird und sich mit seinen Doppelgängern und Klonen in der zunehmend klaustrophobisch wirkenden Raumstation im Ping-Pong misst, ist überaus lohnend anzusehen.

In Bern allerdings wurde der Film bereits nach nur einer Woche Spielzeit aus dem regulären Programm gekippt und ist morgen und am Samstag nur noch in der Nocturne zu sehen. So scheint es mir nach der Schliessung des Splendid und des Cinemastar zu wenig Säle für die leiseren Filme zu geben. Schade.

Der Schlaf ist bei Filmfestivals wie Locarno zentral – und kaum ein privates Gut. Die Kinos verwandeln sich nicht nur während den Mitternachtsvorstellungen in unruhige Schlaflaboratorien, man versinkt in den Plastikstühlen, und natürlich hat der süsse Schlaf in der Regel nicht unbedingt mit den Filmen zu tun, sondern mit der Verfassung des Zuschauenden, der, wenn er es geschickt anstellt, bis zu sechs Filme pro Tag anschauen kann.

Mein Schlaflabor war dieses Jahr überraschend die Piazza Grande. Beim Eröffnungsfilm am Mittwoch hypnotisierte mich der wilde Bub aus dem neoromantischen «Au fond des Bois» bereits vor dem eigentlichen, weniger friedfertigen Hypnose-Akt auf der Leinwand, der donnerstägliche Film aus Island geriet so ärgerlich, dass man sich getrost hinlegen konnte, während beim «Pedaleur de Charme» Hugo Koblet auch die sensationellen Archivaufnahmen nicht über die ganze Spieldauer wachhalten konnten.

Natürlich gab es die schnarchenden Schlafszenen auch auf der Leinwand, zuvorderst bei «Design for Living» von Ernst Lubitsch. Die Anfangsszene ist – wie der ganze Film – einfach herrlich:

Dem Film verschuldet war hingegen das persönliche Wegtreteten beim im Vorfeld skandalisierten Film «L.A. Zombie». Der war einfach sehr sehr langweilig.

Mit einigen Reden, der Anwesenheit der Bundespräsidentin und einem sehr schwierigen Eröffnungsfilm auf der Piazza Grande ist das 63. Filmfestival zu Locarno angelaufen. Die Reden musste man sich natürllich geben, wie auch die Piazza vor Filmende verlassen werden konnte, denn die eigentlichen Ereignisstunden fanden im ziemlich grossen alten Kino Ex-Rex statt.

Dieses Kino behaust während den zehn Festivaltagen eine grosse Ernst-Lubitsch-Retrospektive, die den deutsch-jüdischen Regisseur abseits des unschlagbaren «To Be Or Not To Be» vorstellt. Wunderbar war gleich meine erste besuchte Vorstellung, die das stumme und gänzlich tonlos vorgeführte «Lustspiel» «Ich möchte kein Mann sein» von 1918 beinhaltete. Eine junge Frau namens Ossi Oswald säuft und raucht und spielt, wird zurückgepfiffen von ihren Vormündern und lässt sich darafhin einen Frack schneidern, um als Mann einen Ball zu besuchen. Das geht dann soweit, dass sich der vermeintliche Kerl Ossi und der Erziehungsberechtigte im Suff und Radau hemmungslos küssen. Lubitsch lässt hier sein Verwechslungsspiel bereits andeuten, das beim Musical «Monte Carlo» wesentlich ausgearbeiteter erschien.

Am heutigen bisherigen Regentag startet der nun eigentliche Filmreigen des Festivals mit der ersten Tranche des Wettbewerbs. Es ist aber nicht unwahrscheinlich, dass ich meinen dreitägigen Aufenthalt zum grossen Teil bei Lubitsch im Kino Ex-Rex verbringen werde.

Die Affiche versprach viel: Endlich wieder einmal eine grosse, anscheinenend geschickt gemachte Hollywoodkiste, die sowohl das Publikum wie auch die Kritiker zufriedenstellt und vor allem ein Film, der einen markanten Gegenpunkt neben all den Twilights, Karate Kids und Sex and the Cities setzt, die derzeit die Berner Kinos verstopfen. Kurz, ich freute mich im Vorfeld auf «Inception», der Träume-Manipulierer und Ideenhändler bei der verzwickten Arbeit im Unterbewussten zeigt.

Die Darstellung der verschiedenen Traumwelten ist dann einigermassen unoriginell: Spiegel gibt es zu sehen, eine verstorbene Ehefrau versemmelt Missionen, der Vater ist natürlich ein zu überwindender Endgegner, die schöne Labyrintherbauerin heisst bedeutungsschwer Ariadne, die actionreiche Skiwelt träumt von James Bond und Hans Zimmers durchgängiger Soundtrack kleistert alle möglichen Dynamiken zu.

Natürlich, «Je ne regrette rien» als Aufwachsmelodie für die Traumdiebe ist ein wunderbarer Einfall, das zusammengefaltete Paris sowie einige schwindelnde Treppen sind eindrücklich in Szene gesetzt. Aber wie der seltsam spannungslose zweieinhalbstündige Film von Christopher Nolan als melodramatischer Schinken endet, in dem Leonardo DiCaprio nach dem schauderhaftem «Shutter Island» einmal mehr als kraftmeierischer Darsteller auffällt, war dann doch, Sie entschuldigen bitte, ein schlechter Traum.