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Endlich wieder Kino von Wes Anderson: Nachdem sein Animationsfilm «Fantastic Mr. Fox» nur im Spezialprogramm zu sehen war, kommt mit «Moonrise Kingdom» erstmals seit dem wunderbaren «The Darjeeling Limited» ein Werk des geschätzten Regisseurs auf die grössten Leinwände der Stadt. Und so schnappte ich mir mein Praktikanten-T-Shirt aus Life-Aquatic-Tagen und schaute diesen Film freudig an.

Ein prachtvoller Familienfilm ists einmal mehr, der diesmal auf den neuenglischen Eiländern der Sechzigerjahre angesiedelt ist. Väter sind wie beinahe immer bei Anderson abwesend oder Versager (Bill Murray), neue Vaterfiguren auch nicht unbedingt das Wahre (Edward Norton als Pfadfinder und Bruce Willis als melancholischer Inselpolizist), die Kinder sind schwierig und auch unschuldig (Kara Hayward und Jared Gilman als Ausreisser-Paar) und die Nebenrollen sind wie immer grossartig besetzt (Jason Schwartzmann als Verheirater). Kurz, alles wie immer eigentlich, ausser, dass der Film nicht auf einem U-Boot oder einem indischen Zug, sondern in einem Pfadi-Lager spielt und im Soundtrack die Beach Boys und Kinks gegen Hank Williams und Benjamin Britten und Francoise Hardy ausgetauscht sind.

Und aber auch: So schwer zugänglich und allenfalls unlustig war Wes Anderson noch nie – wie man dann schon mindestens zweimal ins Kino muss, um den Detailreichtum der perfektionistischen Choreografie irgendwie mitzuschneiden (alleine diese Anfangscredits!). Natürlich, das wird die Anderson-Kostverächter wie immer kalt lassen, während die Fan-Presse jubiliert, und sich über das gar dicke Finale in Nachsicht übt, und nochmals eine ausgedehnte Mittagspause ins Kino verlegen wird.
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«Moonrise Kingdom» im Bubenberg-Lunch-Kino bis am Mittwoch, danach im regulären Programm.

Nun ja, ihn interessiere halt Ehrlichkeit, erklärt Reto Camenisch die Wahl der doch gar sperrigen und unhandlichen Kamera für seine neue Porträtreihe. Eine 8×10 Inch Plattenkamera sei dies, mit so was habe man früher Fotos gemacht, als man noch keine Rollfilme gekannt habe. Normalerweise würde man mit so einem Ding ja vor allem Landschaftsaufnahmen machen und nicht unbedingt Porträts, weil das für die Porträtierten dann doch ein Bisschen mühsam werden könne. Nun ja.

Er wisse ja grundsätzlich, wie man ein gutes Porträt schiesse, erklärt Reto Camenisch, aber ihn interessiere halt die Realität und diese Kamera helfe ihm dabei, diese einzufangen. Tatsächlich ist man als Porträtierte ziemlich auf sich alleine gestellt. Man guckt dem Meister zu, wie er um das Kameramonster herumwuselt, daran schräubelt, irgendetwas misst und zwischendurch unter dem schwarzen Tuch verschwindet. Was man genau vor der Kamera tun und wie man gucken soll, das wird einem selber überlassen. Der Herr Camenisch will und kann einem da nicht viel Rat geben, denn was auf den 20 x 25cm grossen Negativen abgebildet wird, sieht er selber auch nicht im Detail und erst noch auf dem Kopf.

Das sei doch eine interessante Analogie zum richtigen Leben, begründet Reto Camenisch sein Treiben. Er schaffe den Rahmen und moduliere die Situation. Wie sich dann ein Mensch darin bewege, sei diesem selber überlassen. Das könne und wolle er nicht beeinflussen. Nun ja. Der Schreiberin tut nun die Hüfte weh vor lauter nicht wissen, wie man sich hinstellen soll. Soviel zum Thema Selbstbestimmung.

Die zehn Porträts, welche Reto Camenisch mit seiner Plattenkamera aufnimmt, werden im Rahmen seiner Ausstellung «30 Jahre Porträtarbeiten» zusammen mit vielen anderen Bildern ab 7. November 2012 im Kornhausforum ausgestellt werden.

Vor meinen persönlichen Theatermarathontagen war noch einmal ganz profane Popcorn-Kultur angesagt, die, gemäss dem Leibblatt, selbstironisch gebrochen sei. Und so stieg ich, nicht ganz ohne Erwartungen, in das 3D-Superheldenabenteuer «The Avengers», das nur dank einem scheuen Mark Ruffalo als Hulk und Robert Downey Jr. als Iron Man und seinem Black-Sabbath-T-Shirt mit viel Wohlwollen zu Ertragen ist.

Aber eines, das lernte ich gestern dann doch noch: Auch mit einer 3D-Brille auf dem Kopf kann man Filme wunderbar verschlafen.

Bern empfing mit Robert Frank in diesen Tagen hohen Besuch. Und es reisten gestern Vormittag viele ins Kornhausforum, um dem 88-jährigen Frank zu lauschen, der am Freitag den Swiss Press Photo Lifetime Achievement Award erhalten hat – und der mit «The Americans» einen Meilenstein der Fotografiegeschichte erschaffen hat.

Früher wollten wir alle so fotografieren wie Frank, sagte Bernhard Giger, der Leiter des Kornhausforums, in seiner kurzen Einleitung. Damals wollte man weggehen, erinnert sich Robert Frank, «und das Land, das man besuchen wollte, war Amerika, more or less.» Denn die Chancen, das zu machen, was er machen wollte, waren in den USA besser.

Und so schlug sich der gebürtige Zürcher Robert Frank durch: Mit Objektfotografien für Moderevuen, für die er 25 Dollar pro Bild erhalten hat, begab sich auf Reisen, erzählt von den Kämpfen mit Redaktionen, die Fotoreportagen wollten und – vor allem – Bildlegenden unter seine Bilder texten wollten, was ihm strikt zuwider läuft («Du muesch en grind ha») und erinnert sich an «The Americans».

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Man hat heute schon Richtung Himmel geschaut, nicht ganz so verkniffen und angstvoll, wie dies der Schauspieler Michael Shannon im Film «Take Shelter» tut, aber doch nicht ganz sicher, ob man den Regenschirm zum sehenswerten Film – gesponsert vom Filmverleih – draussen brauchen wird oder nicht.

Auf einer anderen Stufe besorgniserregend gestaltet sich zunehmend das Filmprogramm dieser Stadt: Filme werden nach nur zwei Wochen Spieldauer abgesetzt, während «Intouchables» gleich in zwei nachbarschaftlichen Kinos – dem Bubenberg und dem Royal – gezeigt wird. Die letzten Tage, sie kommen immer näher, auch für «Take Shelter», der wahrscheinlich nur noch bis am Mittwoch zu sehen ist.